Guitarrista flamenco imparte clases para aprender la tecnica, teoria musical y la esencia del toque ancestral.

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• ¿Desde cuándo tienes esta pasión por la música y más concretamente por tu instrumento preferido?

  Desde que tengo memoria, la música ha estado presente en mi vida. Vengo de una familia donde siempre se ha escuchado y valorado la música, así que crecí rodeado de musica y guitarras. Con el tiempo, desarrollé una conexión especial con la guitarra, que se convirtió en mi forma de expresión y en una pasión que sigo cultivando cada día.

• ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?

  Sin duda, Potro de rabia y miel de Camarón. Es una de esas canciones que puedo escuchar en bucle sin cansarme nunca. La voz de Camarón, la profundidad de la letra y el toque de Tomatito en la guitarra crean una magia que siempre me emociona, por muchas veces que la escuche. Cada vez descubro un matiz nuevo, un sentimiento distinto, y eso es lo que la hace eterna para mí.

• Cuéntanos la clase más difícil que has tenido o la más sorprendente.

  Recuerdo una clase en la que intenté aprender una falseta compleja de Paco de Lucía. Al principio, parecía imposible: la velocidad, la precisión y el compás exigían un nivel de técnica y concentración brutal. Me frustré varias veces, pero con paciencia y práctica, fui desglosándola poco a poco hasta que, un día, me salió casi sin pensarlo. Fue un momento de esos que te sorprenden, cuando te das cuenta de cuánto has avanzado sin darte cuenta. Desde entonces, cada reto técnico lo veo como una oportunidad para seguir creciendo.

• Según tu opinión, ¿cuál es el instrumento más difícil de tocar? ¿Por qué?

  La guitarra flamenca es un instrumento muy exigente por la técnica que requiere en ambas manos. La mano derecha tiene que dominar técnicas como el picado, el alzapúa, los rasgueos y el tremolo flamenco, que son fundamentales para crear la energía y la expresividad del flamenco. Por otro lado, la mano izquierda necesita tener mucha fuerza y precisión para ejecutar ligados, cejillas limpias y estiramientos. Además, no es solo tocar las notas; la clave está en sentir y mantener el compás, que es el corazón del flamenco, y esto exige una conexión profunda con el ritmo y la rítmica de cada palo. Tocar guitarra flamenca también implica ser capaz de acompañar al cante y al baile, adaptándote constantemente a los cambios de compás y las improvisaciones. Es un instrumento que, además de técnica, exige mucha sensibilidad y capacidad de comunicación con otros músicos.

• Según tú, ¿cuáles son las claves del éxito? (descartando la de sol y la de fa) Aquí tienes una respuesta para la pregunta sobre las claves del éxito:

  Creo que las claves del éxito son la constancia, la pasión y la capacidad de aprender de los fracasos. La constancia es esencial porque el éxito rara vez llega de un día para otro; es el resultado de trabajo constante y perseverante. La pasión es lo que te mantiene motivado incluso en los momentos difíciles, es lo que te impulsa a seguir adelante. Y aprender de los fracasos es clave porque cada error es una oportunidad para mejorar y ajustar lo que no funciona. Si sumas estas tres cosas, estás en el camino correcto hacia el éxito, sin importar cuál sea tu objetivo.

• Cita 3 músicos con los que te morirías por hacer un dueto en un bar a las 2 de la mañana y porqué.

  Si pudiera elegir tres músicos con los que hacer un dueto a las 2 de la mañana en un bar, sin duda serían:
  
  Camarón de la Isla: Su voz es el alma del flamenco. Imaginarme tocando con él me haría sumergirme completamente en el duende de su interpretación, una conexión única que solo un cantaor como él podría ofrecer.
  
  Moraito Chico: Como guitarrista, Moraito tiene ese toque inconfundible. Su manera de tocar y su habilidad para meterse en cada palo es algo que me inspiraría profundamente.
  
  La Paquera de Jerez: Su voz llena de potencia y sentimiento traería una energía increíble a cualquier jam flamenca. Como guitarrista, me encantaría acompañarla, ya que su forma de transmitir el cante haría que todo se llenara de emoción y fuerza.

• Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o que tengas de la época como alumn@.

  Una de las anécdotas más significativas que tengo como profesor fue con un alumno que se frustraba muchísimo cada vez que no conseguía dominar un nuevo compás o falseta. Recuerdo que un día, después de varias clases de lucha constante, me miró y me dijo: 'Creo que nunca lo voy a conseguir'. En ese momento, decidí cambiar mi enfoque y, en lugar de presionarlo más con la técnica, le dije: 'La clave no está en ser perfecto, está en disfrutar del proceso y aprender de cada error'. Empezamos a trabajar de manera más relajada, centrándonos en pequeños logros y en la emoción que transmite cada nota. Poco a poco, fue ganando confianza, y al final no solo dominó la técnica, sino que realmente empezó a disfrutar tocando. Para mí, eso fue un gran recordatorio de que la enseñanza va más allá de la técnica: también se trata de motivar, guiar y darles confianza a los estudiantes.

• ¿Cuál es tu táctica para que tus alumn@s te consideren tod@ un/a Superprof?

  Me esfuerzo por hacer las clases motivadoras y practicas. Lo más importante es transmitirles mi pasión por la guitarra flamenca, ya que cuando un estudiante ve cuánto disfrutas lo que enseñas, se contagia de esa energía y se compromete más con su aprendizaje.