Clases y formación teórico-prácticas sobre dibujo con más de 20 años de experiencia.

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• ¿Cuándo has comenzado a practicarlo?¿Cómo lo has descubierto?

  A los 9 años descubrí que quería ser artista, porque una compañera del colegio me contó que daban un curso de dibujo. Eso despertó la chispa que había en mí; obvio, te conté a mi papá (pues, es el que iba a pagar el curso), y me rechazó inmediatamente. En silencio pensé: yo no le pedí permiso, yo decidí ser artista. Reunía el dinero que me daba para el colegio y me pagué mi curso. Al descubrirlo, no me dijo nada. Luego, mi mamá al ver mi determinación me inscribió en el exámen de admisión de la secundaria de artes de mi provincia y quedé en los primeros lugares. Y así empezó mi vida del arte, pasé toda mi adolescencia pintando, dibujando, en el museo, la biblioteca, en concursos, en lo que sea que había arte, yo estaba metido, porque como el arte es mi vida deseaba aprender todo lo que fuera de otros artistas y mis profesores.

• ¿Qué artistas u obras te han marcado más profundamente ?

  Como todo arte me ha llamado la atención, iré por partes. Cuando apenas empezaba el mundo del arte, mi padrino que es tatuador, me recomendó las obras de Julie Bell y Boris Vallejo, una pareja experta en figura humana y pintura al óleo, quedé fascinado con el mundo de fantasía de sirenas, arpías, guerreros, galaxias; además, pintaron y ayudaron a dar forma el mundo de Marvel. Toda obra relacionada con el mundo mitológico y la naturaleza me inspiraban muchísimo. Después, cuando estudié fotografía y el arte contemporáneo, las obras con conciencia social y crítica, obras poéticas despiertan en mí un interés por la vida muy profundo, artistas como Aiweiwei y su defensa por los derechos humanos, Gabriel Orozco por sus obras poéticas, Almagul Menlibayeva contar a través de sus obra la mitología y narraciones de su país, Shirin Neshat, por su fuerza política a través de la fotografía, Daisuke Yokota y sus fotografías de nubes, las fotografías de Masao Yamamoto. Obvio, Rene Magritte, Van Gogh, Remedios Varo, sus mundos pictóricos y oníricos. Podría seguir hablando de muchos más…

• ¿Cuáles son las cualidades que consideras necesarias para poder tener éxito en este ámbito?

  Tener actitud de principiante (estar abierto a recibir una enseñanza nueva, aunque sea una explicación distinta de algo que ya conoces), eso le da a tu cerebro la capacidad de generar conocimiento.
  
  Hacer lo que se tiene que hacer, aunque el aburrimiento, la frustración, la tristeza, la felicidad, el ocio, el desgane toque la puerta. La perseverancia es lo único que forja la disciplina y toda disciplina necesita de construir el carácter para cumplir con nuestras metas y forjar nuestras habilidades.
  
  Aprender de otros artistas, también de la música, literatura, cine, teatro, danza, y de otros creadores; de deportes, ciencia, filosofía, antropología, biología, arquitectura, mecánica, y trabajadores de cualquier oficio.
  
  Aprender a autoconocerse, optimizamos el aprendiza cuando aprendemos a cómo funcionamos.
  
  Tener de herramientas de gestión emocional, los que dejan de hacer porque se frustran, sienten rabia o se aburren porque no les sale como se quiere o no hacen los dibujos que quieren, son los pierden. Por eso el punto 2.
  
  Seguir los líneamientos pedagógicos, una cosa es ser artista y otra saber sobre pedagogía, “los líneamientos y el paso a paso existen por algo”, la espiritualidad dice que el discípulo que aprende de verdad, es aquel que cree en su maestro. (Piensa solo en el aprendizaje artístico, guiño guiño).

• Danos un consejo que nos ayude a progresar y no perder las ganas de conseguir nuestro objetivo.

  Como dije en el último punto, seguir un lineamiento que permita el aprendizaje, el mayor error que comenten muchos artistas autodidactas es que se van de lleno con figuras que les gustan y mayormente son complejas, se acostumbran a practicarla menospreciando las bases y cuando aprendes a hacer las cosas con errores, quitar maña es difícil.
  
  Comienza con imágenes sencillas y elimina el tiempo de la ecuación, ahh y repetir y repetir y repetir las formas y técnicas millones de veces, ES EL ÚNICO CAMINO.

• Ayúdanos a comprender más tu pasión. Dinos qué te aporta o qué despierta en ti. ¿Tienes alguna otra que quieras compartir con nosotr@s?

  Jamás pensé que enseñar a otros sería parte de una de las cosas que amo, me encanta y me fascina enseñar a otras personas, compartir el mundo por el arte, ver que se superen. Creo que “APRENDER”, es una de las cosas que me fascina y pienso que la pasión por aprender cosas nuevas es lo que me mantuvo firme en el mundo del arte, ahora estoy aprendiendo Kung Fu, y estoy tan motivado como cuando agarré un lápiz por primera vez, saber que me esfuerzo día a día, que completo mis ejercicios y que perfecciono la técnica, es fascinante, me hace humano y sentir vivo. Por eso aprendí también a meditar, a estudiar neurociencias, AAAHHH, llevar las neurociencias a la enseñanza artística es una de las cosas que me tiene contento.

• ¿Estás orgullos@ de los trabajos que has realizado hasta ahora?

  Estoy feliz, he realizado todo tipo de obras, dibujos, pinturas, murales, fotografía, vídeo arte, arte y textil (he ganado premios), performance art, poemas, ilustración digital, ilustraciones para revistas de literatura, caricaturas, cada vez que hago arte, siento que mi alma se llena mucho y comparto algo para que los demás sientan sus almas llenas también.

• ¿Alguna vez te ha impresionado la evolución que ha tenido un/a alumn@ o sus especiales capacidades?

  Cada estudiante que tengo me llena de felicidad, siento que soy “papá gallina”, deseo con todo mi corazón que progresen, sean mejores que yo, que la información y el conocimiento que les brindo lo mejoren con su experiencia, y sean grandes artistas.

• ¡Ser un/a Superprof es todo un arte! ¿Cuál es tu secreto?

  Entregarse de lleno a la docencia, enseñar a otra persona es entregar parte de tu alma en cada palabra. Amo dar clases y deseo que los futuros artistas, amen su arte y crezcan.