Aprende a bailar con naturalidad y sin complicaciones, como profesora de salsa, bachata, twerk, merengue y porro, te guío paso a paso para que te sientas cómodo/a y conectes con la música.

Conoce más a Luisa María

• ¿Cuánto tiempo llevas enseñando esta disciplina? Cuéntanos cómo comenzó tu pasión por ella.

  Bailo desde que tengo memoria. La danza llegó a mí como un lenguaje que no necesitaba traducción: era sentir, expresar, liberar. Hace más de cinco años comencé a compartirlo con otros, como guía y compañera. Empecé enseñando de forma espontánea en encuentros de bienestar, hasta que se volvió un espacio constante. Mi pasión comenzó con la música, con la necesidad de habitar mi cuerpo y encontrar en él un refugio y una revolución.

• Si tuvieras que nombrar a un referente en tu disciplina, ¿quién sería y por qué?

  Me inspiran bailarines que han logrado que el cuerpo diga lo que a veces el alma calla. Uno de ellos es Michael Fonts, con su estilo tan auténtico, emocional y fluido, que demuestra que el movimiento también puede ser poesía urbana. También admiro profundamente al Sr. Góez, que es un joven que promete marcar la escena urbana, porque ha desarrollado en su técnica de twerk que es un ritmo urbano una conexión profunda con el valor y la autoestima.

• ¿Qué impacto tiene esta actividad en tu vida y en la de tus alumnos?

  El baile es mi raíz y mi libertad. Es la manera en que vuelvo a mí, en que me conecto con los ciclos, las emociones y el presente. Para mis alumnos, suele convertirse en un acto de autoexploración: una forma de descubrirse, sanar y crear comunidad. He visto cómo la danza abre el corazón y el cuerpo a una escucha más profunda.

• ¿Existe algún momento histórico en tu disciplina que te haya marcado? Cuéntanos por qué.

  Sí, me marcó conocer la historia de la salsa en Cali, la forma en que se convirtió en un lenguaje popular, de calle, de orgullo y resistencia. Bailar no era solo moverse, era hacer familia, pertenecer, encontrar identidad. También me marcó ver cómo ritmos como el champeta, el mapalé o la cumbia han sobrevivido gracias al cuerpo, al baile que no se rinde.
  
  Ver cómo el movimiento ha sido una herramienta de libertad, sobre todo en contextos donde no siempre se ha tenido voz, me hizo entender que bailar también es un acto político, una forma de decir "estoy aquí y soy fuego".

• ¿Cuáles son tus mayores logros como profesora o como practicante de tu disciplina?

  Mi mayor logro ha sido ver cómo personas que decían "yo no sé bailar" terminan brillando, riendo, sudando y conectando consigo mismas. He acompañado procesos donde el cuerpo se vuelve confianza y medicina. También he creado espacios donde el goce no está reservado a los que saben, sino a los que sienten.
  
  Como practicante, me siento feliz de haber bailado en diferentes lugares, de haber mezclado estilos, de bailar en la calle, en estudios, en talleres… pero sobre todo, de mantener viva la llama del movimiento como herramienta para vivir más plenamente.
  
  He creado espacios seguros y amorosos donde personas de todas las edades se atreven a bailar sin juicio. Ver a alguien redescubrir su cuerpo, vencer su timidez o llorar de emoción bailando, es mi mayor logro. No enseño pasos: comparto caminos de expresión.

• Si tuvieras la oportunidad de conocer a una figura icónica de tu disciplina, ¿a quién elegirías y qué le preguntarías?

  Me encantaría sentarme a conversar con Juancho Valencia o con algún maestro del baile afrocaribeño que haya vivido las pistas de los años dorados de la salsa. También me encantaría conocer a un viejo salsero de barrio, de esos que bailan con el alma sin haber pisado una academia. Le preguntaría qué le dice el cuerpo cuando suena el tambor, cómo se preparaba para un social, y qué lo hacía volver al baile una y otra vez.
  
  Creo que lo verdaderamente icónico no siempre es lo más famoso, sino lo que deja huella: la pasión, el sudor, la risa compartida, el momento exacto en que dos cuerpos se encuentran en la música sin hablar.

• ¿Cuál es tu mejor consejo para que un alumno progrese rápidamente en tu disciplina?

  Baila para ti, no para ser visto. Deja de lado el juicio y escucha al cuerpo. La técnica se construye, pero lo más valioso es tu conexión con el movimiento. Sé constante, curioso, y permite que el error también sea parte del aprendizaje.

• ¿Qué cualidades te convierten en un Superprof en tu disciplina?

  Mi sensibilidad, mi capacidad de escucha y mi forma de ver la danza como un camino de reconexión interior. No busco moldearte, sino acompañarte a descubrir tu propia voz corporal. Creo espacios donde moverse es también sanar, disfrutar y habitarse plenamente.